Frankfurter Forum Junges Theater 2026

Ankommen

Begrüßung und Eröffnung

Resilienz von Kindern stärken (AT)

Impulsvortrag 

Die Darstellenden Künste für junges Publikum erzählen oft vom Über-sich-hinauswachsen, von Herausforderungen und Widerstandskraft. Doch was stärkt Kinder und Jugendliche tatsächlich? Prof. Dr. Maike Rönnau-Böse, Professorin für Kindheitspädagogik in Freiburg, forscht zu Resilienz und Resilienzförderung. Ihr Impulsvortrag stellt dar, welche Schutzfaktoren tragen und wie Resilienz erst in Beziehungen und Strukturen entsteht. Der Vortrag ist Grundlage für das anschließende Panel.

Mitwirkende: Prof.in Dr.in Maike Rönnau-Böse

Prof. Dr. Maike Rönnau-Böse ist Professorin für Kindheitspädagogik an der Evangelischen Hochschule Freiburg und Co-Leiterin des Zentrums für Kinder- und Jugendforschung. Sie forscht zu Resilienz und Resilienzförderung, Gesundheitsförderung und Spieltherapie.

Welche Geschichten brauchen junge Menschen heute?

Panel

Kinder und Jugendliche wachsen nicht nur in Krisenzeiten auf, viele haben Krisen erlebt. Welche Geschichten brauchen sie heute und welche erzählen wir ihnen bislang? Im Anschluss an den Impulsvortrag zur Resilienzforschung diskutiert das Panel die Narrative von Widerstandskraft in den Darstellenden Künsten im Allgemeinen sowie im Schauspiel und Jungen Tanz im Besonderen. Erfahrungen aus Dramaturgie, Choreografie, Resilienzforschung und der Jury des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises sind vertreten.

Mitwirkende: Matin Soofipour (Autorin, Dramaturgin, Jurymitglied Deutscher Kindertheaterpreis und Jugendtheaterpreis 2026), Janina Laßmann (Dramaturgin Junges Ensemble Stuttgart), Bahar Meriç (Future Move e.V.), Prof. Dr. Maike Rönnau-Böse, Juliane Raschel (Zentrum Junger Tanz)

Moderation: Elena Philipp (Journalistin)

Raum nehmen, wenn Raum fehlt

Workshop (2,5h)

Kürzungen, prekäre Strukturen, Diskriminierungserfahrungen: Wer im Theater für junges Publikum arbeitet, kennt Übergänge, die sich eng anfühlen und weiß, dass diese Enge kein Zufall ist. In diesem Workshop fragen wir gemeinsam: Was brauchen wir als Kulturschaffende, um in engen Verhältnissen handlungsfähig und resilient zu bleiben? Was nehmen wir uns, was erstreiten wir, was ermöglichen wir uns gegenseitig? Der Workshop kombiniert kreative Methoden mit kollektivem Austausch für einen geschärften Blick auf Ressourcen, Machtverhältnisse und die Spiel- und Freiräume, die noch da sind.

Mitwirkende: Emine Demir

Emine Demir arbeitet seit über zehn Jahren freiberuflich in Prozessbegleitung, Coaching, Moderation, Regie und Autor*innenschaft. Emine ist zertifizierte*r Trainer*in, lösungsorientierte*r Coach und begleitet Organisationen und Institutionen auf der Grundlage von Academic Teaching Excellence mit einem Hintergrund in Sozialer Arbeit sowie Friedens- und Konfliktforschung.

Ein Workshop im Rahmen des Modellprojekts FAIR P(L)AY der ASSITEJ, ermöglicht durch Mittel des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und in Kooperation mit dem KJTZ.

PAUSE

Szenische Lesungen der Preisträger*innen

Eine Kraft des Theaters für junges Publikum liegt in den Fragen „Was wäre, wenn …?“ und „Warum eigentlich nicht?“. 2026 werden der Deutsche Kindertheaterpreis und der Deutsche Jugendtheaterpreis zum 30. Mal verliehen: ein Jubiläum, dem das Frankfurter Forum Raum gibt. Zwei Spielerinnen lesen Auszüge aus den ausgezeichneten Texten und zeigen, wie poetisch und zugewandt für junges Publikum geschrieben wird. Die Preisträger*innen werden am Vorabend im Kaisersaal des Römers bekannt gegeben.

Es lesen: Judith Altmeyer (Theatermacherin, Performerin, Sprecherin und Kostüm- und Bühnenbildnerin) und Barbara Krzoska (Schauspielerin)

Hope. Oder: Warum wir das Schöne brauchen

Lecture

Was bedeuten Schönheit, Zuversicht und positive Zukunftsbilder in einer Gegenwart voller Krisen und düsterer Szenarien? Ausgehend von ihrer künstlerischen Arbeit fragt Bahar Meriç nach dem Bedürfnis junger Menschen, den allgegenwärtigen Krisenerzählungen andere Perspektiven entgegenzusetzen: Warum brauchen wir Räume, in denen auch das Schöne und das Hoffnungsvolle Platz hat? Es geht nicht um Eskapismus, sondern um die Frage, was wir von jungen Menschen lernen, wenn wir ihnen zuhören. Momente der Reflexion und des Austauschs öffnen die Lecture.

Mitwirkende: Bahar Meriç

Bahar Meriç ist Choreografin, künstlerische Leiterin und Entwicklerin künstlerisch-edukativer Programme zwischen Tanz, kultureller Bildung und sozialer Gerechtigkeit. Partizipativ und interdisziplinär macht sie Ausschlüsse im Kulturbereich sichtbar und schafft Zugänge zu Kunst. Sie engagiert sich bei Future Move e.V. und im Vorstand von Aktion Tanz.

„Organisationale Resilienz” in kleine(re)n Kulturorganisationen

Workshop (3h)

Wenn von „Resilienz“ die Rede ist, geht es meist um die Widerstandsfähigkeit von Einzelpersonen. Dieser Workshop setzt bei einem Verständnis von Resilienz als Ergebnis von Strukturen, Dynamiken und organisationalen Zusammenhängen an. Resilienz wird nicht als individuelle Aufgabe verstanden, sondern als Zusammenspiel von Prozessen und Formen der Zusammenarbeit. Zusammen mit Workshopleitung Katja Sonnemann wird  der Frage nachgegangen, was kleine Organisationen in den Performing Arts widerstandsfähig macht und wie sie in Zeiten von finanziellem und politischem Druck beweglich und handlungsfähig bleiben können.

Mitwirkende: Katja Sonnemann (Produzentin, Dozentin, Mentorin, Beraterin)

Ein Workshop im Rahmen des Modellprojekts FAIR P(L)AY der ASSITEJ, ermöglicht durch Mittel des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und in Kooperation mit dem KJTZ.

Autor*innengespräch mit den Preisträger*innen

Gespräch

Im Anschluss an die szenischen Lesungen laden die Preisträger*innen des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises 2026 und der Sonderpreise für Studierende dazu ein, ins Gespräch über ihre Texte und ihre Arbeit zu kommen.

Moderation: Philipp Schulte (freier Dramaturg und Autor, Dozent)

Auf Held*innenreise (AT)

Werkstattgespräch

Eine Held*innenreise bedarf komplexer Figuren und Beziehungen, die sich mit und in herausfordernden Umständen entwickeln und verändern dürfen. Wie lassen Autor*innen solche Figuren entstehen? In diesem interaktiven Seminarformat geben Studierende des Studiengangs Szenisches Schreiben Einblicke in ihre Schreibprozesse.

Mitwirkende: Luise Otto, Luzie Konermann, Sara Isabel Magnabosco, Daria Tabea Herken, Karim Abdel Halim, Amelie Singla, Baris Ulas, Charlotte Stier (Studierende Szenisches Schreiben), Claudius Lünstedt (Autor und Dozent), tba.

Moderation: tba.

AUSKLANG

Warm-up und Rückblick

Der Tag beginnt in Bewegung: Ein kurzes, für alle Körper offenes Warm-up bringt die Gruppe zusammen, bevor wir auf Tag 1 zurückblicken und die Fragen sammeln, die weiterwirken.

Rechten Narrativen widerstehen

Panel

Wenn Begriffe wie „Meinungsfreiheit“ und „Neutralität“ umgedeutet und genutzt werden, um den Diskurs nach rechts zu verschieben, und das Ringen um Geschichtsbilder, gesellschaftliche Normen und Geschlechterrollen in Institutionen ankommt: Wie bleiben Bildung und Kultur handlungsfähig? Impulse aus der Praxis skizzieren die aktuellen Diskursverschiebungen und stellen erprobte Strategien vor. Im Anschluss bietet sich die Möglichkeit, eigene Erfahrungen zu diskutieren. Das Panel richtet sich an alle, die Argumente und konkrete Handlungsoptionen für ihren Berufsalltag suchen.

Mitwirkende: tba.

Moderation: Anna Hoffmeister (Journalistin und Moderatorin)

Wo der Teppich Staub fängt

Mobile Aufführung mit Nachgespräch

Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. In dem mobilen Pop Up für Jugendliche ab 12 Jahren untersuchen Alexander Varekhine und sein Team verschiedene persönliche Geschichten. Sie beschäftigen sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann.

Mitwirkende:

Choreographie, Konzept, Performance: Alexander Varekhine

Co-Choreographie, Performance: Laura Kisselmann

Bühne: Christopher Dippert

Sound: Sebastian Wolf

Kısır als kollektive Praxis (AT)

Worshop und Essen

Kısır ist ein Salat aus feinem Bulgur, Tomatenmark, Kräutern und viel frischem Gemüse. Und vor allem: Es ist mehr als ein Gericht! Es ist ein soziales Ritual des Teilens. Des Teilens von Arbeit, von Zeit und Aufmerksamkeit. In ihrem Workshop lädt Aslı Özdemir dazu ein, gemeinsam Kısır zuzubereiten. Die Arbeitsschritte werden zum Ausgangspunkt für einen Austausch unter den Anwesenden. So wird erfahrbar, wie Essen Beziehungen stärkt und Fürsorge in den Alltag übertragen werden kann.

Keine Vorkenntnisse nötig. Das Gericht ist vegan.

Das ı ohne Punkt ist Türkisch und wird weit hinten im Mund gesprochen, ähnlich wie das e in „bitte“.

Mitwirkende: Aslı Özdemir (Künstlerin)

Aslı Özdemir ist eine interdisziplinär arbeitende bildende Künstlerin, deren Praxis sich an der Schnittstelle zwischen generationsübergreifender Erinnerung und Empowerment. Ihre Arbeit umfasst Fotografie, Video- und Toninstallationen, Literatur und Performance.

PAUSE

Verkörperte Zukünfte (AT)

Workshop

Mitwirkende: Janna Pinsker, Julika Schlegel

Fun. Fame. Finance.

Werkstattgespräch

Was macht eine gute Zusammenarbeit zwischen Theater und Autor*innen aus? Welche Modelle und Arbeitsweisen haben sich bewährt? Der Verband der Theaterautor*innen (VTheA) stellt Good practice-Beispiele zur Autor*innen-Förderung vor und mit ihnen unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit – von der ersten Idee über die gemeinsame Entwicklung bis zur Produktion und darüber hinaus. Was macht Texte, Kooperation und Produktionen erfolgreich und welche Möglichkeiten eröffnen sie – Festivals, Nachspiele, Presse oder weitere Aufträge?

Mitwirkende: tba.

Ein Workshop im Rahmen des Modellprojekts FAIR P(L)AY der ASSITEJ, ermöglicht durch Mittel des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und in Kooperation mit dem KJTZ.

Wo der Teppich Staub fängt

Mobile Aufführung

Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. In dem mobilen Pop Up für Jugendliche ab 12 Jahren untersuchen Alexander Varekhine und sein Team verschiedene persönliche Geschichten. Sie beschäftigen sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann.

Mitwirkende:

Choreographie, Konzept, Performance: Alexander Varekhine

Co-Choreographie, Performance: Laura Kisselmann

Bühne: Christopher Dippert

Sound: Sebastian Wolf

Abschluss

Plenum

Zum Abschluss unserer gemeinsamen Held*innenreise bündeln wir Ergebnisse aus zwei Tagen mit Panels, künstlerischen Beiträgen, Gesprächen und Workshops.

Mitwirkende und Moderation: Die Gastgebenden