Deutscher Kindertheaterpreis 2026 & Deutscher Jugendtheaterpreis 2026

Jurybegründung:

„Plakatkinder … als würden sie tanzen“ von Lilly Axster überzeugt durch eine präzise, poetische Sprache und eine starke szenische Grundidee: Drei Kinder treten aus Werbeplakaten heraus und beginnen, die ihnen zugeschriebenen Rollen zu hinterfragen. Mit Witz, Sprachlust und großer Verletzlichkeit verhandelt das Stück Fürsorge, Verlassenwerden, Wut und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Dabei vereinfacht es die Perspektiven der Kinder nicht, sondern nimmt sie ernst. Ein kluger, beweglicher Text über Selbstbilder, gesellschaftliche Zuschreibungen und die Möglichkeit, gemeinsam aus ihnen herauszutreten.
Matin Soofipour Omam

Jurybegründung:

In „Schmetterball“ überträgt Dorian Brunz die Dynamik des Tischtennisspiels in eine präzise, poetische Theatersprache. Rhythmische Dialoge, gezielte Unterbrechungen und bildstarke Passagen geben dem Stück Tempo und Tiefe. Zugleich erzählt es eindringlich und sensibel von Verlust und Trauer sowie von Strategien, mit dem Unbegreiflichen umzugehen. Bewegung und Stillstand, Gegenwart und Erinnerung treten dabei in ein spannungsvolles Verhältnis. Der Text nimmt den Schmerz ernst und bleibt zugleich offen für Nähe, neue Beziehungen und Veränderung.
Matin Soofipour Omam

Jurybegründung:

Zizis zahlreiche Zöpfe erfüllen alle möglichen Wünsche, doch ihre Mama hat den Kopf einer Murmel. Ihre Haare verlor sie an eine Krebsbehandlung – eine Diagnose, die Zizis Leben durch und durch zerzauste. Mit „herzkopfüber“ eröffnet Simone Saftig auf der Bühne einen Raum, in dem die Wut und Trauer, aber auch die Hoffnung und Träume eines erschütterten Kindes gedeihen und verarbeitet werden können. Dabei zieht sich das Motiv der Haare durch alle Themen hindurch, die Zizi in ihrem emotional ergreifenden und sprachlich verspielten Monolog durchkämmt. Familie, Freundschaft und auch Religion werden aus junger Perspektive und mit viel Gefühl von der Protagonistin thematisiert, die Liebe zu ihrer Mama stets in den Vordergrund gestellt. Saftig erzählt eine herzerwärmende Geschichte, die sich in Trauer und Witz nichts nimmt und einen zum Lachen und Weinen gleichzeitig bringen kann.
Arrow (Jaron) Burgau

In Sergej Gößners „ich sehe was, was du nicht siehst“ setzen zwei Ich-Erzählende wie zwei Hälften eines Gehirns die Erinnerung an eine Feier zusammen, auf der der Protagonist Opfer eines sexuellen Übergriffs wurde. Der Fokus liegt dabei nicht auf einer Konfrontation mit der Täterin, sondern auf dem Schweigen der Beobachter*innen, das den Übergriff ermöglichte. Sprachlich fließend und inhaltlich tiefgehend werden Fragen über körperliche Grenzen und ihre Wahrung – schon in der frühen Kindheit – aufgeworfen. Während die Hauptfigur mit Scham und Zweifel ringt, dürfen die anderen ehemaligen Partygäste ungestört in ihrem Leben voranschreiten. Gößner behandelt ein schweres und oft ignoriertes Thema auf eine schmerzlich realistische, aber erfüllende und notwendige Weise, die nicht nur zum Nachdenken, sondern zum lauten Ansprechen anregt.
Arrow (Jaron) Burgau

Leyla und Alba leben in einer patriarchal geprägten Parallelgesellschaft, in der Zwangsheirat und Ehrenmord legitimiert werden. In „in liebe,“ von Sefa Küskü und Janine D’Aragona kämpfen sie für Selbstbestimmung: Sie wollen lieben, leben, reisen und sich kleiden, wie sie wollen. Das Stück erzählt schonungslos und schmerzhaft von ihrem Kampf. Die glaubwürdigen, differenzierten Figuren sind keine Opfer, sondern Menschen, die um ihre Freiheit ringen. Ein brutales, wichtiges Stück über Emanzipation, Bevormundung und gesellschaftliche Verantwortung.
Ali Napoé

Alice Rugais „Hamsterrad“ begleitet eine Jugendliche in ihrem Heranwachsen. Zwischen erster Liebe, Schule und familiären Pflichten sucht die 15-Jährige nach Begriffen, die ihre Identität beschreiben können. Sehr ehrlich erzählt das Stück von queerer Selbstfindung und von sozialen Verhältnissen, die allen Beteiligten viel abverlangen, und zeichnet auch die alleinerziehende Mutter, der zwischen Arbeit und Fürsorge kaum Zeit bleibt, verständnisvoll. Das Bild des Hamsterrads zieht sich dabei durch das ganze Stück: Nicht nur das Haustier, sondern alle Figuren laufen unaufhörlich im Kreis. Mit seiner humorvollen, lebendigen Sprache macht dieser tolle Coming-of-Age-Text die unterschiedlichen Lebenslagen und Zwänge erfahrbar und lädt dazu ein, auch andere Perspektiven und Lebenswirklichkeiten zu verstehen.
Chieh-Ni Chen

„Mitte 10er“ erzählt von einer Freundschaft, die unter dem Druck von Zukunftsangst, politischen Konflikten und familiären Belastungen ins Wanken gerät. Una Çelik verbindet alltagsnahe Jugendsprache mit einer spielerischen, fantasievollen Theaterform. Boxkampf, Gerichtsszenen und das plötzliche Altern einer Figur machen Überforderung und die Angst vor dem Erwachsenwerden sinnlich erfahrbar. Ein kluger, eigenwilliger Text, der nah an seinen Figuren bleibt und unterschiedliche Sichtweisen auf die Gegenwart nebeneinander bestehen lässt.
Matin Soofipour Omam

Charlie und Nikita erleben in den Sommerferien ihre erste Romanze. Nach ihrer Intimität wächst in Charlie ein „Erdmännchen“ heran – doch die Beziehung ist vorbei und Nikita weiß nichts davon. Gemeinsam mit ihrer Freundin Imke muss Charlie entscheiden, wie sie damit umgehen will: Soll sie es behalten oder nicht? Das Stück erzählt von erster Liebe, Freundschaft, Verantwortung und Selbstbestimmung und nähert sich einer großen Lebensentscheidung auf un-gewöhnliche, spielerische und zugleich ernste Weise.
Ali Napoé

In „der mund wenn er kippt ist ein teich“ lässt paula lew van well Mo und Nadia auf ihre Jugend und ihre verstorbene Freundin Seda zurückblicken. Erinnerungen an Freundschaft, Körper und Begehren verschränken sich mit der Veränderung des Sees, an dem beide sich treffen – und an dem einst eine Tragödie geschah. In wechselnden Zeitebenen und vielstimmigen Passagen verbindet der Text menschliche Körper mit Ökosystemen; und das Kippen wird zum Sinnbild für Veränderungen, die nicht in einem einzigen Moment, sondern schleichend und nahezu unbemerkt geschehen. Die dichte, eigenwillige Sprache fordert Aufmerksamkeit und eröffnet einen ungewöhnlichen Zugang zu Verlust und Trauer.
Chieh-Ni Chen