Frankfurter Forum Junges Theater 2025

Ankommen

Begrüßung

Wer entscheidet? Machtverhältnisse im Theater neu denken

Impuls von Katrin Maiwald (Regisseurin, Theatervermittlerin, Dramaturgin)

Katrin Maiwald widmet sich in ihrem Impuls dem Thema Adultismus – dem strukturellen Machtunterschied zwischen erwachsenen und jungen Menschen. Sie zeigt auf, wie sehr diese Haltung auch in Theaterstrukturen eingeschrieben ist und welche Folgen sie für Ästhetik und die künstlerische Teilhabe von Kindern und Jugendlichen haben kann. Anhand praktischer Beispiele verdeutlicht sie, welche ästhetischen und sozialen Potenziale entstehen, wenn Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichberechtigt Theater machen – und welche Herausforderungen dabei zu überwinden sind.

Auf die Bühne! Rhetorik- und Argumentationstraining für alle, die sich gegen Kürzungen im jungen Theater einsetzen wollen

Vortrag der Aktivist*innen Agentur

Wie bringe ich meine Botschaften überzeugend auf den Punkt? Wie bereite ich mich strategisch auf Auftritte vor – von der kurzen Ansprache bis zum großen Podium? Und wie gehe ich mit kritischen Rückfragen oder Lampenfieber um? In diesem Training erarbeiten wir gemeinsam starke Kernbotschaften, die in Reden, Gesprächen und öffentlichen Auftritten hängen bleiben. Wir üben, souverän zu argumentieren, Rückfragen klar zu beantworten und dabei Ruhe und Haltung zu bewahren.

Dieses Training macht stark für den Einsatz gegen Kürzungen im Jungen Theater – auf der Bühne und darüber hinaus.

WORKSHOPS

RÄUME SICHERN - RÄUME ÖFFNEN

Keine weiteren Kürzungen! Botschaften aus dem jungen Theater auf Social Media

Workshop mit der Aktivist*innen Agentur

Wie bringen wir unsere Anliegen erfolgreich auf Social Media? Welche Formate eignen sich, um Aufmerksamkeit zu schaffen? Und wie bleiben wir dabei klar, kreativ und wirkungsvoll? In diesem Workshop entwickeln wir gemeinsam starke Botschaften, die online zünden. Wir üben, Forderungen verständlich zu formulieren, uns vor die Kamera zu trauen und unseren eigenen Videocontent zu produzieren.

Ob auf Instagram, TikTok oder in anderen Netzwerken: Dieser Workshop empowert die Stimmen des Jungen Theaters im Netz.

PARTIZIPATION = KOMPLEXITÄT²

Junge Stimmen hörbar machen – Partizipation gemeinsam denken

Workshop mit Bahar Meriç und Vanessa Maria Sgarra (Future Move e.V.)

Wie können junge Menschen nicht nur Zuschauer*innen, sondern aktive Gestalter*innen werden? Der Workshop von Future Move e.V. stellt partizipative Methoden vor, die Jugendlichen ermöglichen, ihre Ideen einzubringen und eigene Projekte zu entwickeln. Praxisbeispiele zeigen, wie junge Menschen Verantwortung übernehmen, kreative Prozesse prägen und gesellschaftliche Räume mitgestalten. Im Austausch mit den Teilnehmenden geht es um zentrale Fragen wie: Welche Bedingungen braucht gelingende Partizipation? Welche Chancen eröffnet die Verbindung von Kunst, Bildung und Empowerment? Gemeinsam werden Ansätze formuliert, die sich in die eigene Arbeit übertragen lassen. 

LET’S THINK ABOUT: KÖRPER

Intimitätssensibles Arbeiten im Theater: Let’s talk about „Nein“

Workshop mit Magz Barrawasser (Intimitätskoordinatorin und Theaterregisseurin)

Beim Arbeiten mit simulierter Intimität treffen auf der Probebühne persönliche Grenzen und künstlerisches Agieren unmittelbar aufeinander. Doch die Strukturen im Theater lassen oft wenig Raum, diese Grenzen transparent abzugleichen. Besonders im Theater für junges Publikum erfordert das hohe Sensibilität. 

Der Workshop von Magz Barrawasser stellt kommunikative und praktische Handlungsoptionen vor, um Machtgefälle auf (Probe-)Bühnen und im Vorstellungsbetrieb abzubauen. Ein „Nein“ wird hier nicht als Blockade verstanden, sondern als kreativer Wegweiser für eine bessere Praxis. 

Der Workshop richtet sich an Interessierte aus allen Theaterberufen und macht deutlich: Theaterarbeit ist immer Teamarbeit. 

Szenische Lesung – Drei neue Texte von Studierenden (Szenisches Schreiben) der Universität der Künste, Berlin

Solidarisch durch die Krise: Kultur im Spardruck

Panel mit Christina Schulz, (Intendantin, Theater an der Parkaue / Junges Staatstheater Berlin), Nina Weber (Vorstand des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V.) und Anna Eitzeroth (Geschäftsführerin ASSITEJ Deutschland)

Die Kürzungen im Kulturbereich stellen junge Stadt- und Staatstheater, freie Szene und kulturpolitische Initiativen vor große Herausforderungen. Im Gespräch teilen Christina Schulz, Nina Weber und Anna Eitzeroth  ihre Erfahrungen im Umgang mit finanziellen Einschnitten. Sie diskutieren, welche Strategien und Gegenmaßnahmen sich als wirkungsvoll erwiesen haben, wo sie im Rückblick andere Prioritäten gesetzt hätten und wie wir als Kulturszene in Zukunft solidarisch und handlungsfähig bleiben können. Moderation: Oliver Meyer (Dramaturg, tjg. theater junge generation Dresden). 

Imbiss und Austausch am Abend

Ankommen

same – not same / Tanz ohne Isolation

Bewegungsimpuls mit Yi-Lun Chen-Czajor (Tanzpädagogin und Choreografin)

Der Impuls basiert auf der DanceAbility-Methode, entwickelt von Alito Alessi in den 1980er-Jahren. Sie verbindet Contact Improvisation mit der Frage: Wie können Menschen mit und ohne Behinderung gleichberechtigt tanzen, ohne Isolation? Die Methode ist heute international etabliert – in professionellen Produktionen ebenso wie in inklusiven Projekten in Schulen und Kulturinstitutionen.

In angeleiteten Übungen und Improvisationen erfahren die Teilnehmenden, wie Unterschiedlichkeit Verbindungen schafft: „same – not same“ verdeutlicht, dass Gemeinsamkeiten und Unterschiede gleichwertig sind. Niemand muss Normen erfüllen, alle Beiträge bereichern den gemeinsamen Tanz. So entsteht ein Raum für Inklusion, Gemeinschaft und Teilhabe. 

Eine Einführung und Reflexionsrunde vertiefen die theoretischen Grundlagen. Ziel ist es, Tanz als Medium der Verständigung und Verbindung erfahrbar zu machen.

WORKSHOPS

RÄUME SICHERN - RÄUME ÖFFNEN

Haltungsfragen: Ein Austausch über (Ohn)Macht, Protest und Dialog

Workshop mit Ulrike Seybold (NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Bundesverband)

Kulturpolitik landet selten in der Tagesschau. Im Schatten sichtbarerer Politikfelder erscheint sie oft nur als Kürzungspolitik – statt als Gestaltungskraft für offene Gemeinschaften. 

Interessenvertretung für die Künste braucht andere Mittel: Sprache, Argumentation, Kreativität, Vernetzung und Mut. Doch angesichts antidemokratischer Tendenzen und sinkender Etats wächst die Frustration. Wie also mit Wut und Ohnmacht umgehen?

Im Workshop mit Ulrike Seybold geht es um sinnvolle Kanäle für Protest, um konstruktiven Dialog, mögliche Bündnisse und die Rolle von Verbänden und Einzelkünstler*innen. Es gibt keine fertigen Lösungen, sondern Best Practices, Austausch und das gemeinsame Erproben wirksamer Narrative in politisch herausfordernden Zeiten. 

PARTIZIPATION = KOMPLEXITÄT²

Umgang mit sexualisierter Gewalt und Machtmissbrauch in der kulturellen Bildung

Workshop mit Charlotte Müller (Theaterpädagogin, Psychologie B.Sc.)

In diesem Workshop wird sowohl theoretisch als auch praktisch in die Erstellung, Umsetzung und Arbeit mit Schutzkonzepten eingeführt. Durch praktische Übungen werden die Teilnehmenden darin unterstützt, Machtmissbrauch zu erkennen und das eigene Handeln selbstkritisch zu reflektieren. 

CONTENT NOTE: Es werden Situationen sexualisierter Gewalt an Kindern und Jugendlichen thematisiert. 

LET’S THINK ABOUT: KÖRPER

From Frame to Creation: Exploring Through Tools

Workshop mit Lin Verleger (Choreograf, Tänzer, Tanzpädagoge)

Der Workshop basiert auf induktivem Lernen: Ein klarer Rahmen und ausgewählte Tools eröffnen Freiraum für Improvisation, Erkundung und eigene Choreografien. Statt fester Abläufe stehen individuelle Zugänge im Mittelpunkt – die Teilnehmenden entscheiden selbst, wie sie mit den Impulsen arbeiten. Gerade im Kinder- und Jugendtheater ist dieser Ansatz wirkungsvoll: Er setzt keine Vorkenntnisse voraus, stärkt Eigeninitiative und ermöglicht persönliche Ausdrucksformen. Zudem eignet er sich für gemischte Ensembles, da er die Zusammenarbeit von professionellen Performer*innen, Schauspieler*innen und Lai*innen gleichermaßen unterstützt. Spielerische Aufgaben fördern das Gruppengefühl, Musik und Gestaltungsparameter begleiten den Prozess. So entsteht ein Lernraum, der Kreativität, Austausch und Selbstwirksamkeit ermöglicht.

Gemeinsames Mittagsessen

Szenische Lesung – Drei neue Texte von Studierenden (Szenisches Schreiben) der Universität der Künste, Berlin

Zwischen Anspruch und Wirklichkeit – Chancen und Grenzen der Teilhabe

Impuls von Winnie Karnofka (freie Kunstschaffende)

Winnie Karnofka, ehemalige Intendantin des Theaters der Jungen Welt in Leipzig, berichtet von ihren Erfahrungen, unterschiedliche Facetten von Partizipation in einer städtischen Theaterinstitution zu verankern. Rückblickend findet sie klare Worte zu den Chancen und Hindernissen, die auf diesem Weg überwunden – oder eben nicht überwunden – werden konnten. 

Ihr Impuls beleuchtet, welche strukturellen Veränderungen notwendig sind, um wirklich Teilhabe zu ermöglichen, und lädt ein, Scheitern und Rückschläge als Teil der nächsten Schritte im Prozess der Entwicklung von Teilhabestrukturen an Kultureinrichtungen mitzudenken.

WORKSHOPS

RÄUME SICHERN - RÄUME ÖFFNEN

RALLEYpulkDEMO – Ein Tryout zu Solidarität und Sichtbarkeit

Workshop mit pulk fiktion (Hannah Biedermann & Lisa Zehetner)

Der Workshop widmet sich Fragen nach Solidarität, Sichtbarkeit und künstlerischem Widerstand gegen Kulturkürzungen. Im Zentrum stehen die Rechte von Kindern und Jugendlichen auf ihre eigene Kunst sowie die Suche nach Ausdrucksformen, die über Demonstrationen und künstlerische Strategien sichtbar werden können. Ausgehend vom Format RALLEYpulk werden Mechanismen des Protests praktisch erprobt. In Kleingruppen ziehen die Teilnehmenden in die Stadt und erhalten via Messenger Aufgaben und Fragestellungen. Anschließend werden die Ergebnisse gesammelt und diskutiert, um kollektive Ansätze für solidarischen Widerstand und ein gemeinsames Eintreten für das Recht auf Kunst zu entwickeln. Die erarbeiteten Impulse sollen an andere Orte weitergetragen und dort ausprobiert werden. 

PARTIZIPATION = KOMPLEXITÄT²

Gemeinsamer Weltenbau – Plot und Partizipation im Theater mit Kindern und Jugendlichen

Workshop mit Till Wiebel (Autor, Regisseur, Dramaturg)

In diesem praxisorientierten Workshop erproben wir verschiedene Tools der kollektiven Autor*innenschaft im Bereich der Stück- und Stoffentwicklung mit und für junge(n) Menschen. Wie finden wir in Proben- und Entwicklungsprozessen zu den Themen, Figuren und Erzählwelten, von denen wir erzählen wollen? Wie können sich in vom Zielpublikum mitbestimmten Narrativen Utopien realisieren und Räume der Selbstermächtigung entstehen? 

LET’S THINK ABOUT: KÖRPER

Szenischer Kampf und Gewaltdesign: Körperliche Auseinandersetzungen neu denken

Workshop mit Franzy Deutscher (Kampfchoreographin und Bewegungspädagogin)

Gewalt als performatives Mittel ist so alt wie das Theater: Konflikte treiben die Handlung voran und bewegen das Publikum. Während Film, Serie und Gaming neue Bilder des Kämpfens geprägt haben, wirkt der Begriff „Bühnenkampf“ oft noch veraltet. Zeitgenössische Kampfchoreografie geht weit über Fechten und theatrale Gesten hinaus. Sie ist ein vielseitiges künstlerisches Handwerk, das so realistische wie ästhetisch mutige Formen körperlicher Konfrontation eröffnet – gerade im Theater für junges Publikum. 

Im praxisnahen Workshop mit Franzy Deutscher lernen die Teilnehmenden, wie zeitgenössische Choreografien neue ästhetische Zugänge schaffen. Dabei werden Tabus und Vorurteile im Bereich szenischer Gewalt im Kinder- und Jugendtheater hinterfragt – und das kreative Potenzial von Konfliktgestaltung auf der Bühne sichtbar gemacht.

Szenische Lesung – Drei neue Texte von Studierenden (Szenisches Schreiben) der Universität der Künste, Berlin

Zwischen Anspruch und Wirklichkeit

Ein Gesprächskreis zu Partizipation, geleitet von Irina-Simona Bârcă (Dramaturgin und Vermittlerin) mit u.a. Vera Mattes und Stella Wiebelt (Mitglieder des LöwenEnsembles, TheaterGrueneSosse) und Nele Eilbrecht (Drama Control, Dramaturgie)

Hand aufs Herz: Klingt die Projektbeschreibung oder der Sachbericht manchmal überzeugender, als es die Realität im Projektalltag hergibt? Seit einigen Jahren versuchen Theater verstärkt, Partizipation sowohl inhaltlich als auch strukturell konsequent umzusetzen – und doch zeigt sich, wie schwer dieser Anspruch in der Praxis einzulösen ist. Unter der Leitung von Irina-Simona Bârcă (Theater an der Parkaue / Junges Staatstheater Berlin) lädt dieser Gesprächskreis zu einem offenen Austausch über das ein, worüber selten gesprochen wird: Warum scheitern Theater an diesem Thema, welche Fehler erkennen wir und woraus können wir lernen? Gemeinsam wollen wir über Strategien sprechen, die zu wirksamer Teilhabe führen und die Diskussion über Partizipation jenseits politischer Bekenntnisse voranbringen. 

Gemeinsames Abendessen