FAIR P(L)AY

Von und mit: Agentur für fast alles

Unser Workshop „Alles ist Excel“ richtet sich an diejenigen, die ihre Arbeit mit Kostenplänen, Finanzierungsplänen, Projektübersichten und einfachen Controlling-Tools verbessern möchten.
Es geht um Grundlagen und Logiken von Tabellen, Aufbau von Kosten- und Finanzierungsplänen, einfache Formeln, Sortierungen und Übersichten, Budgetkontrolle im Projektverlauf, Nachvollziehbarkeit für Abrechnung und Verwendungsnachweise sowie praktische Tipps für eine übersichtliche Projektverwaltung.

Von und mit: Anika Maßmann

Honorare festlegen, vor allem im Rahmen von Antragskalkulationen, fühlt sich für viele Kulturarbeitende erst einmal nach Raten an. Und bei der Orientierung an den Empfehlungen zu Honoraruntergrenzen, vergessen die meisten, dass es Untergrenzen sind. Dabei gibt es belastbare Methoden, um einen eigenen Stunden-, Tages- oder Wochensatz zu berechnen, der die eigene Lebensrealität tatsächlich abbildet. Dieser Workshop setzt deswegen bei der Frage an, was die eigene Arbeit kostet und wert ist. Neben der konkreten Kalkulation geht es um die strukturelle
Dimension von Honorarverhandlungen im Projektkontext: Was bedeutet „fair pay“ in der Kulturarbeit wirklich? Und wie können alle Beteiligten dazu beitragen?
Am Ende gibt der Workshop Teilnehmenden beides mit: Zahlen, mit denen sie arbeiten können, und Argumente, mit denen sie verhandeln können.

Von und mit: Alexa Jünkering

Die künstlerische Arbeit steht im Mittelpunkt – zugleich bewegen sich selbstständige Theaterschaffende in einem rechtlichen, steuerlichen und wirtschaftlichen Rahmen. Das Webinar vermittelt praxisorientiertes Grundlagenwissen zu den wichtigsten Anforderungen der Selbstständigkeit: von steuerlichen Pflichten und dem
Umgang mit Einnahmen, Ausgaben und Gewinnen bis hin zur Bedeutung einer vorausschauenden Finanzplanung für die wirtschaftliche Stabilität des eigenen künstlerischen „Unternehmens“.
Ein weiteres Thema ist die Künstlersozialkasse (KSK): Die Teilnehmer*innen erhalten einen Überblick über das System der Künstlersozialversicherung, die Voraussetzungen der Versicherungspflicht, relevante Prüfverfahren sowie die Grundlagen der Künstlersozialabgabe für Verwerter künstlerischer Leistungen.
Ziel ist es, Sicherheit im Umgang mit den steuerlichen und wirtschaftlichen Anforderungen der Selbstständigkeit zu gewinnen und die eigene künstlerische Tätigkeit professionell zu führen.

Von und mit: Agentur für fast alles

Welche Rechtsformen kommen für Freischaffende und freie Zusammenschlüsse in der Kulturarbeit grundsätzlich infrage? Was unterscheidet Einzelunternehmer, Vereine, GbRs, UGs, gGmbHs und GmbHs voneinander? Welche Vor- und Nachteile ergeben sich mit Blick auf Haftung, Verantwortung, Verwaltung, Förderfähigkeit, Gemeinnützigkeit und Zusammenarbeit? Welche typischen
Fehler treten bei der Wahl oder Nutzung von Rechtsformen auf?
Der Workshop bietet eine praxisorientierte Einführung in verschiedene Rechtsformen und ihre Bedeutung für freie künstlerische Arbeit. Anhand typischer Situationen aus der freien Szene werden Unterschiede, Fallstricke und Entscheidungskriterien sichtbar gemacht. Auch hier gilt: Der Workshop bietet Orientierung und Erfahrungswissen, ersetzt aber keine individuelle Rechts- oder Steuerberatung.

Von und mit: Agentur für fast alles

Unser Workshop „Alles ist Excel“ richtet sich an diejenigen, die ihre Arbeit mit Kostenplänen, Finanzierungsplänen, Projektübersichten und einfachen Controlling-Tools verbessern möchten.
Es geht um Grundlagen und Logiken von Tabellen, Aufbau von Kosten- und Finanzierungsplänen, einfache Formeln, Sortierungen und Übersichten, Budgetkontrolle im Projektverlauf, Nachvollziehbarkeit für Abrechnung und Verwendungsnachweise sowie praktische Tipps für eine übersichtliche Projektverwaltung.

Von und mit: Anika Maßmann

Honorare festlegen, vor allem im Rahmen von Antragskalkulationen, fühlt sich für viele Kulturarbeitende erst einmal nach Raten an. Und bei der Orientierung an den Empfehlungen zu Honoraruntergrenzen, vergessen die meisten, dass es Untergrenzen sind. Dabei gibt es belastbare Methoden, um einen eigenen Stunden-, Tages- oder Wochensatz zu berechnen, der die eigene Lebensrealität tatsächlich abbildet. Dieser Workshop setzt deswegen bei der Frage an, was die eigene Arbeit kostet und wert ist. Neben der konkreten Kalkulation geht es um die strukturelle
Dimension von Honorarverhandlungen im Projektkontext: Was bedeutet „fair pay“ in der Kulturarbeit wirklich? Und wie können alle Beteiligten dazu beitragen?
Am Ende gibt der Workshop Teilnehmenden beides mit: Zahlen, mit denen sie arbeiten können, und Argumente, mit denen sie verhandeln können.

Von und mit: Ruth Hundsdoerfer, berlin acts

Die Teilnehmenden entwickeln eine realistische Vorstellung davon, wie ihre Internetpräsenz sie bei der Akquise unterstützen kann. Sie lernen, zwischen notwendigen, sinnvollen und optionalen Maßnahmen zu unterscheiden und ihre begrenzten Ressourcen gezielt einzusetzen. Ziel ist es, Lust auf die eigene Außendarstellung zu machen – ohne den Eindruck zu vermitteln, dass dafür ständig neue Inhalte produziert oder zahlreiche Plattformen parallel bespielt werden müssen.

Von und mit: Ruth Hundsdoerfer, berlin acts

Die Teilnehmenden entwickeln eine realistische Vorstellung davon, wie ihre Internetpräsenz sie bei der Akquise unterstützen kann. Sie lernen, zwischen notwendigen, sinnvollen und optionalen Maßnahmen zu unterscheiden und ihre begrenzten Ressourcen gezielt einzusetzen. Ziel ist es, Lust auf die eigene Außendarstellung zu machen – ohne den Eindruck zu vermitteln, dass dafür ständig neue Inhalte produziert oder zahlreiche Plattformen parallel bespielt werden müssen.

Von und mit: Alexa Jünkering

Die künstlerische Arbeit steht im Mittelpunkt – zugleich bewegen sich selbstständige Theaterschaffende in einem rechtlichen, steuerlichen und wirtschaftlichen Rahmen. Das Webinar vermittelt praxisorientiertes Grundlagenwissen zu den wichtigsten Anforderungen der Selbstständigkeit: von steuerlichen Pflichten und dem
Umgang mit Einnahmen, Ausgaben und Gewinnen bis hin zur Bedeutung einer vorausschauenden Finanzplanung für die wirtschaftliche Stabilität des eigenen künstlerischen „Unternehmens“.
Ein weiteres Thema ist die Künstlersozialkasse (KSK): Die Teilnehmer*innen erhalten einen Überblick über das System der Künstlersozialversicherung, die Voraussetzungen der Versicherungspflicht, relevante Prüfverfahren sowie die Grundlagen der Künstlersozialabgabe für Verwerter künstlerischer Leistungen.
Ziel ist es, Sicherheit im Umgang mit den steuerlichen und wirtschaftlichen Anforderungen der Selbstständigkeit zu gewinnen und die eigene künstlerische Tätigkeit professionell zu führen.

Von und mit: Agentur für fast alles

Welche Rechtsformen kommen für Freischaffende und freie Zusammenschlüsse in der Kulturarbeit grundsätzlich infrage? Was unterscheidet Einzelunternehmer, Vereine, GbRs, UGs, gGmbHs und GmbHs voneinander? Welche Vor- und Nachteile ergeben sich mit Blick auf Haftung, Verantwortung, Verwaltung, Förderfähigkeit, Gemeinnützigkeit und Zusammenarbeit? Welche typischen
Fehler treten bei der Wahl oder Nutzung von Rechtsformen auf?
Der Workshop bietet eine praxisorientierte Einführung in verschiedene Rechtsformen und ihre Bedeutung für freie künstlerische Arbeit. Anhand typischer Situationen aus der freien Szene werden Unterschiede, Fallstricke und Entscheidungskriterien sichtbar gemacht. Auch hier gilt: Der Workshop bietet Orientierung und Erfahrungswissen, ersetzt aber keine individuelle Rechts- oder Steuerberatung.

Winnie Karnofka studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Nach dem Aufbaustudiengang »Interkulturelle Japan-Kompetenz für Hochschulabsolventen« an der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und der Dōshisha Universität Kyōto arbeitete sie als Dramaturgin am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Deutschen Theater in Göttingen und als freie Dramaturgin am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Im Jahr 2013 wechselte sie an das Theater der Jungen Welt Leipzig und war dort fortan als Dramaturgin und Autorin für junges Publikum und künstlerische Leiterin für internationale Kooperationen tätig.

Seit 2020 leitet sie als Intendantin das Theater der Jungen Welt Leipzig und baut seither mit ihrem Team die künstlerischen Schwerpunkte Tanz und interdisziplinäre Theaterformen, digitales und inklusives Theater für junges Publikum aus und richtet in der Theatervermittlung den Fokus u.a. auf die Erprobung neuer partizipativer Theaterarbeit für ein junges zukunftsgerichtetes Stadttheater.

Melmun Bajarchuu bewegt sich an den Grenzbereichen von Kunst, Theorie und Politik als Denkerin und Diskurspartnerin und übernimmt in kollaborativen künstlerischen Prozessen diverse Rollen, u.a. als critical companion, Kuratorin und Produktionsleitung. Der Wunsch nach Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen sowie die Hinterfragung bestehender Strukturen und dazugehöriger Machtverhältnisse und Ausschlussmechanismen treiben sie an. Ihr besonderes Interesse gilt der Verwebung von Theorien und Praktiken im Kontext poststrukturalistischer, antikolonialer sowie queerfeministischer Fragestellungen.

Aktuell forscht sie zu Praktiken in Performance und Kuration, die historische Verschränkungen mitdenken und die Binarität von Minderheit und Mehrheit aufbrechen sowie zu künstlerischen Ausdrucksformen, in denen die Selbsterzählung minorisierter Positionierungen zentriert wird, insbesondere aus post*migrantischen und mehrfach marginalisierten Perspektiven. Melmun lebt in Berlin, Deutschland.

Stephan Mahn, freischaffender Theatermacher und Performer. Von 2010 bis 2017 studierte er Szenische Künste (B.A.) und Inszenierung der Künste und der Medien (M.A.) an der Stiftung Universität Hildesheim. Als Gründungsmitglied des Theaterkollektivs VOLL:MILCH versteht er Theaterpraxis als Demontage und Montage theatraler Mittel, szenischer sowie nicht-szenischer Ereignisse und gesellschaftlicher Phänomene. Die Inszenierungen des Kollektivs wurden mehrfach ausgezeichnet und waren unter anderem auf der Körber Studio Junge Regie und der Theaterszene Europa zu sehen. Seit 2016 erhält VOLL:MILCH eine Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur. Er ist Gründungsmitglied der GEHEIMEN DRAMATURGISCHEN GESELLSCHAFT (GDG), einer Gruppe von professionellen Gesprächsanstifter:innen, welche als Künstler:innen und Vermittler:innen aktiv sind und Gespräche über Aufführungen, Theater im Allgemeinen und die Bedingungen und Strukturen für die Produktion und Präsentation von (darstellender) Kunst initiieren. Die GDG erhielt 2023 den ASSITEJ-Preis für ihre Impulse für die darstellenden Künste für junges Publikum. Ein weiterer Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit liegt auf partizipativen Inszenierungsprojekten mit nicht-professionellen Darsteller:innen verschiedener Generationen. Diesen waren u. a. am Volkstheater des Badischen Staatstheater Karlsruhe, Theater Bremen, Deutschen Nationaltheater Weimar, Kampnagel Hamburg und dem jungen Theater stellwerk Weimar zu sehen. Seine Inszenierungen wurden zum Bundestreffen der Jugendclubs an Theatern eingeladen, für den Thüringer Theaterpreis nominiert und mit dem „Nah Dran! – Ein Preis für Demokratietheater“ des Bund Deutscher Amateurtheater ausgezeichnet. Seit 2013 arbeitet er als Referent für die Fortbildung „Theaterpädagogik“ der Spiel- und Theaterwerkstatt Erfurt e. V. in Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendpfarramt der EKM. Seit Oktober 2022 ist er Vorstandsmitglied im Thüringer Theaterverband, dem Landesverband der Freien professionellen und nicht-professionellen Theaterszene Thüringens

Ulrike Seybold ist Geschäftsführerin des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e. V. Zuvor war sie Teil des Geschäftsführungsteams des Landesverbands Freier Theater in Niedersachsen. Seit 2015 ist sie zudem Vorstandsmitglied des Bundesverbands Freie Darstellende Künste. In diesen Funktionen berät sie Künstler*innen wie Förderer*innen, sitzt mehreren Gremien bei und setzt sich für die Weiterentwicklung der Strukturen und besonders für das Thema „Faire Bezahlung“ in den Freien Darstellenden Künsten ein. Vor ihrer Verbandstätigkeit arbeitete sie viele Jahre freiberuflich als Produktionsleitung und Pressemitarbeiterin für verschiedene Kultur- und  Theaterprojekte. Sie studierte an der Ruhruniversität Bochum Publizistik, Geschichte und Politikwissenschaft, absolvierte eine Weiterbildung zur Kulturmanagerin in Neuss und ging parallel journalistischen Tätigkeiten u.a. für die taz und den WDR nach. Das erste Projekt der Freien Darstellen Szene für das Sie noch während ihres Studiums gearbeitet hat, und das die Initialzündung für den weiteren Weg gegeben hat, war übrigens war ein Kinder- und Jugendtheaterfestival.