FAIR P(L)AY

Sezin Onay wurde 1988 in Goslar geboren. Nach dem Abitur studierte sie Darstellendes Spiel und Germanistik an der Leibniz Universität Hannover und besuchte dabei Seminare an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und der Uni Hildesheim. Bereits zu Beginn ihres Studiums wirkte sie an diversen Projekten der Jungen Sparte des Schauspiel Hannovers mit. Unter anderem spielte sie in Inszenierungen des Regisseurs Nurkan Erpulat, Marco Štorman und des Theater-und Performance-Kollektivs „andcompany&Co“. Sie hospitierte in der Theaterpädagogik unter der Leitung von Barbara Kantel und entwickelte innerhalb der transkulturellen, generationsübergreifenden Theatergruppe „Türkisch-Deutsches-Theater“ (TDT) des Theaterhauses Hildesheim eigene Theaterperformances. Sowohl während als auch nach ihrem Studium arbeitete sie als freischaffende Theaterpädagogin und leitete Theaterprojekte mit Kindern und Jugendlichen am Jungen Schauspiel Hannover, in Jugendzentren, Kinder- und Jugendberatungsstellen und Vereinen für interkulturelle Kommunikation, Migrations- und Flüchtlingsarbeit. Von 2016 bis 2024 war sie fest als Theaterpädagogin am Jungen Ensemble Stuttgart tätig. Hier hatte sie ihren Schwerpunkt auf Community work und Partizipation. Seit 2024 arbeitet sie als freiberufliche Theaterpädagogin.

Winnie Karnofka studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Nach dem Aufbaustudiengang »Interkulturelle Japan-Kompetenz für Hochschulabsolventen« an der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und der Dōshisha Universität Kyōto arbeitete sie als Dramaturgin am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Deutschen Theater in Göttingen und als freie Dramaturgin am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Im Jahr 2013 wechselte sie an das Theater der Jungen Welt Leipzig und war dort fortan als Dramaturgin und Autorin für junges Publikum und künstlerische Leiterin für internationale Kooperationen tätig.

Seit 2020 leitet sie als Intendantin das Theater der Jungen Welt Leipzig und baut seither mit ihrem Team die künstlerischen Schwerpunkte Tanz und interdisziplinäre Theaterformen, digitales und inklusives Theater für junges Publikum aus und richtet in der Theatervermittlung den Fokus u.a. auf die Erprobung neuer partizipativer Theaterarbeit für ein junges zukunftsgerichtetes Stadttheater.

Melmun Bajarchuu bewegt sich an den Grenzbereichen von Kunst, Theorie und Politik als Denkerin und Diskurspartnerin und übernimmt in kollaborativen künstlerischen Prozessen diverse Rollen, u.a. als critical companion, Kuratorin und Produktionsleitung. Der Wunsch nach Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen sowie die Hinterfragung bestehender Strukturen und dazugehöriger Machtverhältnisse und Ausschlussmechanismen treiben sie an. Ihr besonderes Interesse gilt der Verwebung von Theorien und Praktiken im Kontext poststrukturalistischer, antikolonialer sowie queerfeministischer Fragestellungen.

Aktuell forscht sie zu Praktiken in Performance und Kuration, die historische Verschränkungen mitdenken und die Binarität von Minderheit und Mehrheit aufbrechen sowie zu künstlerischen Ausdrucksformen, in denen die Selbsterzählung minorisierter Positionierungen zentriert wird, insbesondere aus post*migrantischen und mehrfach marginalisierten Perspektiven. Melmun lebt in Berlin, Deutschland.

Stephan Mahn, freischaffender Theatermacher und Performer. Von 2010 bis 2017 studierte er Szenische Künste (B.A.) und Inszenierung der Künste und der Medien (M.A.) an der Stiftung Universität Hildesheim. Als Gründungsmitglied des Theaterkollektivs VOLL:MILCH versteht er Theaterpraxis als Demontage und Montage theatraler Mittel, szenischer sowie nicht-szenischer Ereignisse und gesellschaftlicher Phänomene. Die Inszenierungen des Kollektivs wurden mehrfach ausgezeichnet und waren unter anderem auf der Körber Studio Junge Regie und der Theaterszene Europa zu sehen. Seit 2016 erhält VOLL:MILCH eine Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur. Er ist Gründungsmitglied der GEHEIMEN DRAMATURGISCHEN GESELLSCHAFT (GDG), einer Gruppe von professionellen Gesprächsanstifter:innen, welche als Künstler:innen und Vermittler:innen aktiv sind und Gespräche über Aufführungen, Theater im Allgemeinen und die Bedingungen und Strukturen für die Produktion und Präsentation von (darstellender) Kunst initiieren. Die GDG erhielt 2023 den ASSITEJ-Preis für ihre Impulse für die darstellenden Künste für junges Publikum. Ein weiterer Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit liegt auf partizipativen Inszenierungsprojekten mit nicht-professionellen Darsteller:innen verschiedener Generationen. Diesen waren u. a. am Volkstheater des Badischen Staatstheater Karlsruhe, Theater Bremen, Deutschen Nationaltheater Weimar, Kampnagel Hamburg und dem jungen Theater stellwerk Weimar zu sehen. Seine Inszenierungen wurden zum Bundestreffen der Jugendclubs an Theatern eingeladen, für den Thüringer Theaterpreis nominiert und mit dem „Nah Dran! – Ein Preis für Demokratietheater“ des Bund Deutscher Amateurtheater ausgezeichnet. Seit 2013 arbeitet er als Referent für die Fortbildung „Theaterpädagogik“ der Spiel- und Theaterwerkstatt Erfurt e. V. in Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendpfarramt der EKM. Seit Oktober 2022 ist er Vorstandsmitglied im Thüringer Theaterverband, dem Landesverband der Freien professionellen und nicht-professionellen Theaterszene Thüringens

Ulrike Seybold ist Geschäftsführerin des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e. V. Zuvor war sie Teil des Geschäftsführungsteams des Landesverbands Freier Theater in Niedersachsen. Seit 2015 ist sie zudem Vorstandsmitglied des Bundesverbands Freie Darstellende Künste. In diesen Funktionen berät sie Künstler*innen wie Förderer*innen, sitzt mehreren Gremien bei und setzt sich für die Weiterentwicklung der Strukturen und besonders für das Thema „Faire Bezahlung“ in den Freien Darstellenden Künsten ein. Vor ihrer Verbandstätigkeit arbeitete sie viele Jahre freiberuflich als Produktionsleitung und Pressemitarbeiterin für verschiedene Kultur- und  Theaterprojekte. Sie studierte an der Ruhruniversität Bochum Publizistik, Geschichte und Politikwissenschaft, absolvierte eine Weiterbildung zur Kulturmanagerin in Neuss und ging parallel journalistischen Tätigkeiten u.a. für die taz und den WDR nach. Das erste Projekt der Freien Darstellen Szene für das Sie noch während ihres Studiums gearbeitet hat, und das die Initialzündung für den weiteren Weg gegeben hat, war übrigens war ein Kinder- und Jugendtheaterfestival.